画布上粗糙的大光明

    周春芽从小就很独立，父亲在他14岁那年，把他叫到自己身边，只告诉他两句话：锻炼身体，坚持画画，这是父亲最后爱的告别。之后周春芽和妈妈过着相依为命的生活，在中国最贫穷的时代，为了生存卖掉了张大千的画。但是周春芽并有放弃画画，那不仅是爸爸的爱，也是他觉得最开心的事。

    在某一年，他迎来了自己的新世界，在他的大事记里这样写到：“1979年，四川美术学院图书馆进了一本法国印象派的画册，放在一个玻璃桌里每天翻一页。我和张晓刚经常去临摹印象派大师的作品，我们开始知道了莫奈、塞尚、毕沙罗,后来我们知道了马蒂斯、凡·高、毕加索。”新知识刺激着少年的心，于是他们几个同学跑去一个阳光灿烂的地方，在那里他彻底放弃了文学性的主题，开始用画画本来的样子创作。“我第一次在那里，在藏族人的肤色上，在他们的服装上，在天空里，在远山，发现了色彩的魅力。”对周春芽来说，有生命力的画画才真正让他有活着的感觉。

    西藏系列让周春芽少年成名，风头正劲的他却选择去画家的故乡德国留学。在德国三年，他参观了无数美术馆、博物馆，了解到当时最盛行的艺术潮流。现在周春芽回忆起来，都很珍惜这三年时光，因为他看到了外面的世界，也拥有了一种可贵的矛盾。那就是中西的矛盾，现代和传统的矛盾，周春芽喜欢中国传统的绘画，对传统有很深的情感依恋，但是他又可以不拘一格地吸收西方手法，求新求变。

周春芽

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    AFTER：中西碰撞出璀璨的大光明

    和一般回国画家不同，周春芽不想做文化翻译家，他不需要翻译自己的画给外国人看，艺术和音乐一样没有国界。当他忘掉了这些所谓使命感和目的，一门心思单纯画画时，才有自由奔放的石头系列和绿狗系列。也正是这种开放自由的心态，让周春芽不同与其他的同龄人，他喜欢现代音乐和电影；他会用电脑、上网发e-mail看新闻、玩游戏；他用现代材料雕塑……如果看周春芽的画，会发现这根本不像一个是50岁人的作品，依然生命力旺盛，充满天真的趣味。这或许就是周春芽的魅力吧！

    周春芽现在每一幅画都价值不菲，但是他一样是从困苦中熬过来的，艺术家生活都很艰苦，每个时代的年轻人都在奋斗，大部分人都是一世无名。“无论困难还是好的时候，都要把自己道路走下去，不能躲避。尤其在最困难的时候尤其要坚持，那或许只是一种考验。”周春芽用自己蓬勃的生命力和热爱走过来。